Storia dell’arte contemporanea
L'iscrizione al Corso Singolo può essere effettuata anche senza iscriversi ad un Corso di Laurea specifico
Non è un Corso di Laurea o un Master
Aperto a tutti
On Demand
Iscrizioni Aperte
Nessun Test d'Ingresso
Domande Frequenti sui Corsi Unimarconi
Un corso singolo è un insegnamento universitario che può essere seguito senza essere iscritti a un intero corso di laurea. Al termine, è possibile sostenere l’esame e ottenere un attestato con il relativo numero di CFU.
Chiunque sia in possesso di un diploma di scuola superiore può iscriversi. I corsi singoli sono ideali per chi vuole integrare la propria formazione, acquisire crediti per concorsi, o valutare un possibile percorso universitario.
Sì, al superamento dell’esame viene rilasciata una certificazione con i crediti formativi universitari (CFU) acquisiti, riconosciuti dal MUR e utilizzabili secondo la normativa vigente.
È possibile iscriversi ai Corsi dell’Università Marconi tramite un Infopoint autorizzato dell’Università Guglielmo Marconi. L’Infopoint fornisce ASSISTENZA GRATUITA nella scelta del corso e nella compilazione della domanda.
Storia dell’Arte Contemporanea
Settore scientifico-disciplinare: L-ART/03
CFU: 6
Descrizione dell’insegnamento
Il corso approfondisce lo sviluppo dell’arte contemporanea dalla seconda metà del XVIII secolo fino agli anni Sessanta del Novecento, includendo i movimenti artistici fondamentali, le avanguardie storiche e i principali protagonisti. La parte monografica è dedicata alla nascita e all’evoluzione dell’Astrattismo, con un focus sugli anni Trenta e Quaranta del Novecento. È prevista anche una sezione dedicata alla performance art, alla didattica sperimentale e alla lettura critica dell’opera d’arte.
Obiettivi formativi
Conoscenza e comprensione
- Conoscenza dei caratteri generali dell’arte contemporanea dal Neoclassicismo agli anni Settanta del Novecento.
- Comprensione del concetto di “avanguardia” e dei suoi principali interpreti.
- Conoscenza della nascita e diffusione dell’architettura moderna a livello internazionale.
- Capacità di lettura e interpretazione dell’opera d’arte nel suo contesto storico, sociale e semantico.
- Comprensione del linguaggio performativo e multimediale della performance art.
Capacità di applicare conoscenze e comprensione
- Connessioni interdisciplinari tra movimenti artistici e contesti storici e culturali.
- Applicazione critica delle teorie acquisite a opere e movimenti.
- Capacità argomentativa e giudizio critico su questioni estetiche e storiche.
Competenze trasversali
- Abilità comunicative e autonomia di giudizio.
- Consapevolezza del patrimonio artistico come risorsa culturale ed economica.
- Capacità di fruire, analizzare e valorizzare le espressioni artistiche contemporanee.
Prerequisiti
Non obbligatori, ma si consiglia di aver sostenuto l’esame di Storia dell’Arte Moderna.
Contenuti dell’insegnamento
Modulo I – Strumenti di didattica dell’arte
- Introduzione alla lettura dell’opera d’arte
- Esercitazioni pratiche
Modulo II – L’Ottocento
- Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo
- Impressionismo, Postimpressionismo e Simbolismo
- Secessioni artistiche e Art Nouveau
Modulo III – Il Novecento
- Espressionismo, Cubismo, Futurismo
- Dadaismo, Surrealismo, Metafisica
- Architettura moderna e razionalismo
- Arte Informale, Pop Art, Nouveau Réalisme
- Neoavanguardie e linguaggi globalizzati
Modulo IV – Monografico: L’Astrattismo
- Dalla fine della figurazione all’Astrattismo lirico e geometrico
- Approfondimenti visivi e analitici tramite “Fotogallery” e “Dentro l’opera”
Moduli di approfondimento facoltativi – Seminario “Half a Classroom”
a.a. 2018-2019
- Arte e transmedia, performatività, design partecipativo, IA e reti neurali
a.a. 2019-2020
- Disabilità e inclusione, bioestetica, linguaggi visivo-gestuali, storytelling digitale
Attività didattiche
Didattica Erogativa
- 5 ore per CFU (2,5 videolezioni per CFU)
- Videolezioni con contenuti testuali in PDF
- Approccio critico-comparativo e analitico
Didattica Interattiva
- 1 ora per CFU con attività come FAQ, e-tivity, test strutturati e aule virtuali
- Test con domande a risposta singola e multipla, discussione degli errori e chiarimenti sincroni
Modalità di verifica dell’apprendimento
Prova scritta
- 3 domande aperte (durata: max 90 minuti)
- Richiesta esposizione argomentata, coerente, personale e pertinente
- Penalizzazione per risposte troppo brevi o fuori parametro
Prova orale
- Colloquio sui contenuti del corso e dei manuali adottati (durata media: 20 minuti)
- Valutazione della padronanza concettuale, lessicale e critica
Criteri di valutazione
- Completezza e correttezza delle risposte
- Uso del lessico scientifico dell’arte contemporanea
- Capacità di contestualizzazione storico-artistica
- Argomentazione e sintesi logica e coerente
- Aderenza ai materiali e ai testi concordati
Libri di testo obbligatori
- Salvatore Settis, Tomaso Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, vol. 3, Einaudi Scuola
- J. Nigro Covre, Arte contemporanea: le avanguardie storiche, Carocci Editore, 2021