Storia dell’arte medievale
L'iscrizione al Corso Singolo può essere effettuata anche senza iscriversi ad un Corso di Laurea specifico
Non è un Corso di Laurea o un Master
Aperto a tutti
On Demand
Iscrizioni Aperte
Nessun Test d'Ingresso
Domande Frequenti sui Corsi Unimarconi
Un corso singolo è un insegnamento universitario che può essere seguito senza essere iscritti a un intero corso di laurea. Al termine, è possibile sostenere l’esame e ottenere un attestato con il relativo numero di CFU.
Chiunque sia in possesso di un diploma di scuola superiore può iscriversi. I corsi singoli sono ideali per chi vuole integrare la propria formazione, acquisire crediti per concorsi, o valutare un possibile percorso universitario.
Sì, al superamento dell’esame viene rilasciata una certificazione con i crediti formativi universitari (CFU) acquisiti, riconosciuti dal MUR e utilizzabili secondo la normativa vigente.
È possibile iscriversi ai Corsi dell’Università Marconi tramite un Infopoint autorizzato dell’Università Guglielmo Marconi. L’Infopoint fornisce ASSISTENZA GRATUITA nella scelta del corso e nella compilazione della domanda.
Corso: Storia dell’arte medievale
Settore scientifico disciplinare: L-ART/01
CFU: 12
Descrizione dell’insegnamento
Il corso esplora le manifestazioni artistiche dell’età medievale, dall’VIII alla prima metà del XV secolo, in un’ottica stilistica, storica e territoriale. Obiettivo è offrire una panoramica completa delle principali correnti artistiche (bizantina, preromanica, romanica e gotica), integrando l’analisi dei contesti culturali, architettonici e liturgici. Ogni modulo approfondisce elementi stilistici, architettonici, artistici e decorativi, in relazione a scuole, artisti e committenze.
Obiettivi formativi
1. Conoscenza e comprensione:
- Acquisire metodologie della storia dell’arte nel contesto medievale.
- Riconoscere periodi e stili artistici medievali.
- Approfondire le peculiarità dell’architettura, oreficeria e arti suntuarie.
- Conoscere le basi liturgiche e religiose cristiane medievali.
2. Capacità di applicare conoscenze:
- Utilizzare correttamente il linguaggio specialistico della disciplina.
- Individuare le principali problematiche storico-artistiche.
- Argomentare le transizioni stilistiche medievali e le loro connessioni sociopolitiche.
3. Competenze trasversali:
- Integrare il sapere del corso con materie affini (Storia medievale, Archeologia, ecc.).
- Comunicare efficacemente i concetti anche a un pubblico non esperto.
- Accedere con autonomia a corsi avanzati di livello specialistico.
Prerequisiti
Non è richiesto alcun prerequisito specifico.
Contenuti dell’insegnamento
MODULO 1 – Arte bizantina
- Introduzione all’architettura religiosa medievale
- Architettura a Costantinopoli, Roma, Ravenna, Venezia
MODULO 2 – Arte preromanica
- Introduzione storica: Sacro Romano Impero
- Arte carolingia: pittura, miniatura, oreficeria, architettura
- Arte ottoniana: architettura e arti figurative
MODULO 3 – Arte romanica
- Introduzione e caratteristiche dell’architettura romanica
- Esempi italiani ed europei
- Architettura civile e abbaziale
- Pittura, miniatura, scultura, mosaico; principali scuole e maestri
MODULO 4 – Arte gotica
- Gotico classico e sue varianti europee (francese, inglese, tedesco, spagnolo)
- Gotico italiano (maturo, tardo, radiante, fiammeggiante, civile)
MODULO 5 – Pittura gotica in Italia
- Duecento: Cimabue, Giunta Pisano, Duccio
- Giotto e la scuola giottesca
MODULO 6 – Gotico internazionale in Italia
- Nord: Zavattari, Pisanello, Jaquerio
- Centro: Gentile da Fabriano, Lorenzetti, Sassetta
- Sud: Colantonio, Antonello da Messina
Attività didattiche
Didattica erogativa: 5 ore per CFU tramite videolezioni (totale: 60 ore)
Didattica interattiva: 1 ora per CFU di e-tivity e interazione sincrona (totale: 12 ore)
Modalità di verifica dell’apprendimento
Esame scritto:
- Tre domande aperte (una per modulo e una generale)
- Durata: 90 minuti
- Punteggio: max 30/30
Esame orale:
- Discussione di due argomenti + una domanda dai test intermedi
- Durata: 40 minuti
Criteri di valutazione:
- 18/23: conoscenze di base e linguaggio sufficiente
- 24/26: conoscenza solida, buoni collegamenti e linguaggio fluido
- 27/29: precisione, linguaggio tecnico e riferimenti incrociati
- 30/30 e lode: piena padronanza, capacità espositiva e collegamenti avanzati
Libri di testo
Manuale (uno a scelta tra):
- Bertelli, Invito all’arte, vol. II, Pearson Italia, 2017
- De Vecchi, Cerchiari, Arte nel tempo, vol. II, Bompiani, 2002
- Castelfranchi, Vegas, Arte medioevale in Europa, Jaka Book, 2019
- Piva, L’arte medioevale nel contesto (300-1300), Jaka Book, 2006
Approfondimenti obbligatori:
- Piva, “Lo spazio liturgico…”, in L’arte medioevale nel contesto, pp.141-180
- Castelnuovo, “Artifex bonus…”, in Artifex Bonus, Laterza, pp. V-XXXV
Suggerimenti per ulteriori letture:
- Masi, Giotto e il suo mondo, Neri Pozza, 2022
- Castelfranchi, Vegas, Il gotico internazionale in Italia, 1966
- Bonelli et al., Storia dell’architettura medioevale, Laterza, 2021
- Barbero, Frugoni, Medioevo. Storia di voci, Laterza, 2015
- Grabar, Le origini dell’estetica medioevale, Jaka Book, 2021
- D’Onofrio, La committenza artistica dei papi a Roma nel Medioevo, Viella, 2016
- Baltrusaitis, Il Medioevo fantastico, Adelphi, 1993
- Eco, Arte e bellezza nell’estetica medioevale, La nave di Teseo, 2016