Storia dell’arte moderna

Storia dell’Arte Moderna
Settore scientifico-disciplinare: L-ART/02
CFU: 6

---

Descrizione dell’insegnamento

Il corso esplora la Storia dell’Arte Moderna lungo un arco cronologico che va dai primi decenni del Quattrocento fino alla fine del Settecento, da Masaccio a Jacques-Louis David. Superando la rigida periodizzazione tra Rinascimento, Manierismo, Barocco, Rococò e Neoclassicismo, il percorso proposto adotta un approccio dinamico e narrativo, che restituisce la complessità dei movimenti, delle influenze e delle traiettorie individuali degli artisti. Il corso si caratterizza per una forte attenzione metodologica e un ampio uso di strumenti multimediali, inclusi sopralluoghi virtuali in alta definizione presso monumenti e musei.

---

Obiettivi formativi

1. Conoscenza e comprensione

• Acquisizione delle conoscenze fondamentali relative alla storia dell’arte dal primo Quattrocento alla fine del Settecento.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• Comprensione delle principali correnti artistiche e capacità di valorizzare e comunicare i beni culturali italiani, con attenzione al contesto storico, stilistico e geografico.

3. Competenze trasversali

• Sviluppo di autonomia di giudizio, pensiero critico e abilità comunicative nel riconoscere e interpretare le opere d’arte nel loro contesto.

---

Prerequisiti

Non sono richiesti requisiti specifici.

---

Contenuti dell’insegnamento

Lezioni introduttive (metodologiche e tematiche)

1. Ma la Storia dell’arte esiste? – Riflessioni sull’esperienza visiva nell’era digitale
2. M come mostra, M come museo – Mostre e musei a confronto
3. La Storia dell’arte e il mercato del lavoro – Professioni culturali e promozione del patrimonio
4. Storia e geografia dell’arte – Viaggi, luoghi e artisti in movimento

Lezioni monografiche (medaglioni tematici)
5. Il primo Quattrocento – Umanesimo fiorentino e Tardo Gotico (Brunelleschi, Ghiberti, Masaccio, Gentile da Fabriano)
6. La seconda metà del XV secolo – Piero della Francesca, Antonello da Messina, Giovanni Bellini
7. La Maniera Moderna – Leonardo, Michelangelo, Giorgione, Raffaello
8. Il secolo di Tiziano – Influenza duratura e riflessioni sul nudo femminile
9. Roma capitale del ‘500 – Dai Palazzi Vaticani alla diffusione europea del gusto romano
10. Lo sperimentalismo anticlassico – Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso Fiorentino, Beccafumi
11. Il Manierismo – Analisi e limiti della definizione storiografica
12. Caravaggio e Annibale Carracci – Due vie a confronto nel Seicento italiano
13. Il Barocco – Arte, potere e teatralità da Roma a Napoli
14. Il Settecento galante – Pittura decorativa e teatralità negli interni europei
15. Il Neoclassicismo – Il revival dell’Antico e la sua ricezione settecentesca

---

Attività didattiche

Didattica Erogativa

• 5 ore per CFU, pari a 2,5 videolezioni per CFU.
• Videolezioni corredate da dispense e materiali in PDF.

Didattica Interattiva

• 1 ora per CFU dedicata ad attività sincrone (e-tivity, FAQ, aule virtuali).
• Discussione dei temi trattati, verifica dell’apprendimento, restituzione di feedback formativo.

---

Modalità di verifica dell’apprendimento

Prova scritta

• 3 domande aperte, durata massima: 90 minuti.
• Le risposte devono essere coerenti, complete, ben argomentate e terminologicamente corrette.
• Valutazione limitata alle fonti e ai materiali concordati con il docente.

Prova orale

• Discussione dei temi trattati nel programma e nel manuale.
• Durata media: 20 minuti.
• Valutazione basata su capacità logiche, espositive e argomentative.

Le prove intermedie di autoverifica (non obbligatorie) sono consigliate per la preparazione individuale.

---

Libri di testo

Obbligatorio

• Roberto Nicolucci, Un occhio di riguardo. Racconti di arte moderna 1401–1784, Roberto Nicolucci Editore, Napoli, 2022.